发行：Sony Music 新力音乐
国内由普罗音乐引进，还有上海声像的双CD引行版
小提琴：帕尔曼；
指挥：约翰.威廉姆斯；
乐团：匹兹堡交响乐团；
Cinema Serenade
Performed By Pittsburgh Symphony Orchestra , Conducted By John Williams , Violin Solo By Itzhak Perlman
1997 Sony Records
这张动人的精选集，可以说是John Williams与Itzhak Perlman带给电影音乐迷的一个大惊喜，也是电影音乐精选专集首度以这种型式推出，专辑既然名为Serenade（夜曲），音乐风格自然以柔美抒情为诉求，在制作理念上，这张作品俨然是《辛德勒的名单》的延续，Perlman基於《辛德勒的名单》的合作愉快，再次於John Williams的量身打造下，跨越古典音乐领域，为乐迷呈现兼具大众通俗品味，与醇美古典音乐素养的精湛演出，John Williams除了改编个人的若干作品外，也非常不寻常的，亲自改编同侪音乐家的作品，以适切优雅的管弦语言，细腻的烘托Itzhak Perlman扣人心弦的提琴独奏，不仅红花绿叶，相得益彰，也将John Williams自１９７０年的《屋上提琴手》，个人的小提琴协奏曲，到９３年《辛德勒的名单》，历经多年累积与磨练的音乐实力，以精致高雅的品味，呈现给电影音乐的爱好者．
一开场的《紫色姐妹花》，是史匹伯电影中，唯一不是由John Williams出任配乐的作品，不过因为这部电影的制作人Quincy Jones本人即是音乐大老，这部配乐自然由Quincy Jones率领庞大的音乐阵容制作，John Williams也只好让贤了，这部配乐当年虽因配乐者人数太多而与金像乐失之交臂（影艺学院认为这部配乐的作曲者近二十人，平均一个人只需要做十分钟的音乐，无法公正的与其他一人处理整部电影所有音乐需求的音乐家比较），但主题曲与多首插曲都是十分动听的作品，在这张专辑中，John Williams亲自改编这部配乐的Main Title，算是一补他与史匹伯二十多年来，亲密合作关系中的遗珠之憾，而且这首作品改编的相当动人，是这张专辑最迷人的作品之一，John Williams的改编与润色，加上Perlman细腻高雅的音色，甚至超越了当年原声带的演出水准．
Tango曲目Por Una Cabeza也是John Williams亲自改编的作品，这首作品因《女人香》一片而声名大噪，是相当迷人的作品，事实上，除了《女人香》外，这首作品还出现在不少其他的电影中，包括《辛德勒的名单》，可见这首作品应该也是John Williams个人十分喜爱的作品，John Williams在改编的风格上，与一般阿根廷Tango的激情暧昧，情欲纠葛有所不同，呈现较为优雅高贵的华丽美感，至於Perlman的小提琴演出自是不在话下．PaPa , Can You Here Me选自芭芭拉史翠珊自编自导自演的《杨朵》，一部犹太版的《梁祝》，不过故事的重点在於描写传统社会的犹太少女杨朵，为了求学而女扮男装，追求女性自主与两性平等的过程，而不著重於《梁祝》式的凄美情爱，是一部音乐剧型态的电影，不过是我个人很不习惯的那种音乐剧，而Papa Can You Here Me是全剧最美也最著名的一首歌，以我个人而言，也是我觉得唯一好听的歌．坦白说，我个人其实并不习惯Michael Legrand的音乐剧，除了《杨朵》外，这张专辑还选录了其著名的《秋水伊人－The Umbrellas Of Cherbourg》，同样也是一首旋律相当美的作品，同时也是最广为流传的法国电影音乐之一，不过我个人觉得，这部所谓的法国经典音乐剧，看起来简直愚蠢，从头到尾，所有的对话都是用唱的，而且听起来并不像歌，大多数的时候更像在念歌，而且在”演唱对白”时，演员表演的方式其实是很”写实”的，并不是一般我们看歌剧演出的那种感觉，而对我来说，问题或许就是出在，我觉得音乐剧或歌舞片并不是”写实”的东西，现实世界中大家根本就不会用歌唱来对话，但结果这部片子里，所有的运镜和表演方式，肢体动作等，就和一般写实的电影完全相同，关掉声音的话根本看不出来是音乐剧，但偏偏这就是一部从头唱到尾的音乐剧，实在有点莫名奇妙，是我个人看过最无趣的经典名片，不过主题曲I Will Wait For You的确是凄美绝伦的抒情经典．
Il Postino由John Williams改编Luis Bacalov夺下金像奖的作品《邮差》，是这张唱片中我个人最喜爱的一轨演出，Permal与Williams精湛的呈现出这部配乐的细致美感，令人回味无穷．至於Elmer Bernstein近期最具代表性的作品《纯真年代》，在这张专辑中也有凌驾於原声带之上的演出水准，Perlman将一份典雅深情的情怀诠释的淋漓尽致，几乎像是改造了这首作品，也提升了这首作品．
Track 5. Far And Away，John Williams将自己的《远离家园》改编成小提琴演奏曲，效果相当出色，为整张专辑注入一股活泼的律动与活力，也呈现出和原声带大异其趣的音色和感受，Love Theme的演出尤其动人，有比原声带更优美的惊喜演出，相形之下，John Williams另一首个人的作品《新龙凤配》，小提琴改编的效果则不若原来的钢琴演奏曲那般出色，也许是因为这首作品原本就是创作成钢琴演奏的型式，小提琴固然能呈现出不同感受的温润高雅，但比起钢琴演出来，似乎少了点梦幻，晶莹的美感．
Four Horeseman Of The Apocalypse是优美而感伤的抒情佳作，Perlman的表现凄测唯美，而且颇富戏剧张力．《远离非洲》也是抒情电影音乐的长青作品，选录在这张专辑中虽略嫌八股，但由於音色上强调Perlman的提琴独奏，因此这首作品呈现的效果其实有别於一般的印象，是不错的表演版本．《黑人奥非欧》的主题曲Manha De Carnaval，情调相当抒情柔和，也是一首著名的电影歌曲．
由於这张唱片，正是缘起於Perlman与Williams９３年於《辛德勒的名单》中的初次合作，因此，选录《辛德勒的名单》自然极有纪念意义，这部作品已经成为９０年代最具代表性的电影音乐经典之一，Perlman也又一次重现原声带中的动人演出．《新天堂乐园》同样也是最广受乐迷喜爱的抒情电影音乐，这首作品实际上是Ennio Morricone的儿子Andrea Morricone所作，被Ennio Morricone用在《新天堂乐园》中作为Love Theme，是历久弥新的电影音乐代表作，Angela Morley细腻清新的编曲，与Perlman动人心弦的演出，也为整张专辑画下完美的句点．
整体而言，这是近年来最出色的电影音乐精选专辑之一，收录的曲目横跨欧美古今的抒情佳作，有坚强的编曲，指挥，演出阵容，成功的企划和选曲理念，以及协调一致，抒情柔美，又极具特色的整体风格，在音乐公司抢食电影音乐巿场，大量推出的电影音乐合辑中，别有一番脱俗精致的不凡魅力．
01. 紫色姐妹花 史蒂芬·史匹柏奥斯卡作品， 昆西·玉斯动人配乐
02. 女人香 《魔鬼大帝-真实诺言》、《女人香》争相改编，动人探戈超炫大师版
03. 杨朵 1984年奥斯卡最佳原创歌曲暨改编电影配乐
04. 邮差 1996年奥斯卡最佳原作电影配乐
05. 纯真年代
06. 远离家园
07. 秋水伊人
08. 末日四骑士
09. 新龙凤配
10. 走出非洲 1986年葛莱美最佳电影配乐；奥斯卡最佳原作电影配乐
11. 黑色奥菲欧
12. 辛德勒名单 1994年奥斯卡最佳原作电影配乐
13. 新天堂乐团 欧洲影展大奖得主，历久不衰最爱欢迎的意大利配乐
1 THE COLOR PURPLE: MAIN TITLE 4'29
DIE FARBE LILA / LA COULEUR POURPRE
Quincy Jones * Jeremy Lubbock
Rodney Temperton * Joel Rosenbaum
(ARR: JOHN WILLIAMS)
2 SCENT OF A WOMAN: TANGO (POR UNA CABEZA) 3'51
DER DUFT DER FRAUEN
Carlos Gardel
(ARR: JOHN WILLIAMS)
3 YENTL: PAPA, CAN YOU HEAR ME? 4'59
Michel Legrand
(ARR: JOHN WILLIAMS)
4 IL POSTINO: THEME 3'44
DER POSTBOTE / LE FACTEUR
Luis Bacalov
(ARR: JOHN WILLIAMS)
5 THE AGE OF INNOCENCE: THEME 4'10
ZEIT DER UNSCHULD
Elmer Bernstein
(ARR:ELMER BERNSTEIN)
6 FAR AND AWAY: THEME 5'34
IN EINEM FERNEN LAND
John Williams
(ARR: JOHN WILLIAMS)
7 THE UMBRELLAS OF CHERBOURG: I WILL WAIT FOR YOU 3'43
DIE REGENSCHIRME VON CHERBOURG / LES PARAPLUIES DE CHERBOURG
Michel Legrand
(ARR: ANGELA MORLEY)
8 FOUR HORSEMEN OF THE APOCALYPSE: THEME 3'40
DIE VIER APOKALYPTISCHEN REITER / LES QUATRE CAVALIERS DE
L'APOCALYPSE
Andre Previn
(ARR: ANDRE PREVIN)
9 SABRINA: THEME 4'58
John Williams
(ARR: JOHN WILLIAMS)
10 OUT OF AFRICA: MAIN TITLE 3'19
JENSEITS VON AFRIKA / SOUVENIRS D'AFRIQUE
John Barry
(ARR: ANGELA MORLEY)
11 BLACK ORPHEUS: MANHA DE CARNAVAL 4'13
ORFEU NEGRO
Luis Bonfa
(ARR: JOHN WILLIAMS)
12 SCHINDLER'S LIST: THEME 3'33
SCHINDLER'S LIST / LA LISTE SCHINDLER
John Williams
(ARR: JOHN WILLIAMS)
13 CINEMA PARADISO: LOVE THEME 3'18
Andrea Morricone
(ARR: ANGELA MORLEY)
Total Time: 53'55
尽管电影音乐多半是为了塑造电影中的戏剧情节而做，可是写得好的话，常常也是相当优美、可以独立出来欣赏的创作，而且特别不受到欣赏领域的限制，即可以感动古典音乐欣赏者、也可以让喜欢流行音乐的人深深陶醉。本片中您所听到的这些电影主题音乐，是帕尔曼特别从过去四十年的知名电影配乐中精选出来的，他用所有乐器中最柔美的乐器小提琴，拉奏这些音乐，踏着以前的小提琴巨匠如海菲兹和斯特恩等人所走过的路线，拉奏一首首动人的电影主题曲。
为本片创作这些配乐的作曲家们，约翰·威廉姆斯、米谢·列格朗、艾玛·伯恩斯坦、约翰·贝瑞和安德列·普列汶等人，都借著为电影谱写配乐，而写下他们最动人的音乐，也使他们作曲家的声望得以博世。而约翰·威廉姆斯其实很少替人改编配乐，为了帕尔曼，他特别在片中负起了改编七首音乐的工作，只求让全片听来更为动人。
写作电影音乐不像想象中的那么简单，尤其是在主题撰写上，一定要力求传达出影片的精神和基调，所以主题的选择和合声气氛的塑造就很重要了。像约翰·威廉姆斯所写的的配乐，就要力图传达电影那种悲苦的基调，为此，他借用了小提琴，以表现一种像在荒野中歌唱的气氛。透过这种营造，他表现出影片中那些被俘、失踪的犹太人战俘的心情和希望。就是因为有上一张在配乐中的合作，帕尔曼和威廉姆斯才兴起再度与本片合作的想法。
这部电影是根据丹麦作家凯伦·布莉森的真实生活改编的，为这部电影写作配乐，则要面临另一种气氛营造的问题，那就是非洲草原和人生问题的选择困扰两相冲击。配乐家约翰·贝瑞在谱写这部配乐之前，就已经凭着他为007电影所写的配乐建立相当的知名度，另外他几部得奖作品像是、也都是颇具知名度的作品，他擅用缓慢而温暖的钢管营造和声，而且常编出极富豪气的主题旋律，这些特质，在这首的主题曲中也都可以听到，这份帕尔曼所演奏的曲谱石油安洁拉·莫莉特别为小提琴与管弦乐团合奏所改编的，她让管弦乐团与小提琴交织演奏，捕捉了片中女主角坚强的性格，同时也让电影中一再呈现非洲草原辽阔的画面浮现在音乐中。
另一部意大利电影才在去年于台湾上映。其主角是一位真实的人物，智利的诺贝尔文学奖得主诗人帕布罗·涅鲁达的虚构故事，故事描述他在流亡意大利期间与一位意大利邮差之间的深刻友谊，这位邮差由于受到涅鲁达的感染，而尝试执笔写作诗篇，配乐家路易斯·巴卡洛夫特别为电影编写出这段轻快、带着探戈节奏的主题曲，非常成功的捕捉到片中那种以爱和纯洁无邪人性为主题的特色。
意大利电影配乐家颜尼欧·莫里克奈是一位既重质有多量的作曲家，他为电影所谱写的配乐曾经感动过台湾许多喜爱电影配乐和演奏曲的爱乐者。可是很少人知道莫里克奈的儿子安德列也是一位作曲家，片中那感人落泪的主题曲其实是他写的，这首主题曲带着一种怀旧的感伤气氛，既是怀念古老电影院、又是怀念故人的情绪河流。
电影是约翰·威廉姆斯的作品，他在片中使用爱尔兰式的小提琴来营造气氛，同时还兼顾到男女主角恋爱场景时的场面宣泄，使这首主题曲即活泼又不失情歌般的浪漫。而他为另一部史第芬·斯皮尔伯格著名奥斯卡得奖作品所写的配乐，则带着一种蓝调般的怀旧情绪，他一方面把圆舞曲的节奏谱进主题中，让人想起两位主角（伍碧·歌泊）小时玩游戏的情景。
美国电影界的教父马丁·史柯西斯为电影请来艾玛·伯恩斯坦谱写配乐，这部电影是根据艾笛丝·沃顿的小说改编成银幕制作，伯恩斯坦在这里也引用圆舞曲来编织他所想要的风格，这首主题曲其实也充当了片中的情歌，而且伯恩斯坦还兼顾到突显片中十九世纪场面的气氛。这首主题曲用小调演奏，节奏又有点飘忽不定，字里行间透漏着故事主角三人恋情的不安和悲剧结局。
西尼·波拉克在一九九五年重拍了比利·怀德的五四年的旧片，约翰·威廉姆斯在这里也为女主角配写了一段圆舞曲，他选了一段极迷人的主题旋律，为电影那种浪漫喜剧的基调衬托得非常好。
以二次大战为背景的，是名指挥也是创作才子普列汶的作品，他所谱写的这首主题曲带一点蓝调风格，却有不和谐的合声，让音乐一开始就沾染了悲愁，最后更发展为不可抑制的悲剧。
电影音乐大部分在电影中都只有小媳妇般的地位，很难完全摆脱画面，受到银幕前观众的注意，然而，在特殊的运作下，还是有些音乐成为观众唯一的焦点。像法国作曲家米谢·列格朗为芭芭拉·史翠珊所写的这首歌就是，这首曲子是亚伦·伯格曼配的词，电影本身则是以萨·辛格的小说改编成的。这部电影描写一位犹太女孩假扮成男生去学堂念书的经过。列格杭写过很多著名的音乐，为电影所配的这首作品是从七十年代以来就一再被改编成名曲之一。在美国还有人将它填上词来演唱。
法国电影 描写的是巴西里约热内卢在嘉年华期间发生的故事，本片中所选的这首主题曲是电影中的男主角唱给女主角听的情歌，很适合小提琴来拉奏。有些电影配乐并不请人特别撰写，而是借用原来已经写好的音乐供导演特殊用途使用的。像在电影中艾尔·帕西诺扮演盲人军官与小女生跳的那段探戈舞的背景音乐就是，这首作品是阿根廷二十年代著名的探戈歌星嘉戴尔的创作，相信很多人在观看电影时，一方面为这位男主角的豪气与自信所震撼，一方面也随着嘉戴尔的音乐心襟摇曳。
电影这个第八艺术等于是十八、十九世纪的歌剧一样，它扮演了综合所有艺术美感经验与创造于一体的虚拟舞台，其留在观者心中的印象远胜于人类以前的任何艺术形态，却实际上只是胶卷和白色荧幕交相作用的结果。然而却因为有它，整个二十世纪才得以有了最多的艺术结晶奉献给它，音乐就是其中的一环，帕尔曼和威廉姆斯在本片中，让我们深深地体会到电影音乐是怎样值得我们给予更多的掌声和肯定的独立艺术形态，也提醒我们，以后看电影时，不妨多注意音乐多一点，那两小时的欣赏电影期间，会得到双倍的感受。