布罗格的烘培机

　　世界著名小提琴家：薛伟

　　薛伟，出生于1963年。8岁学琴，14岁考入上海音乐学院附中，19岁考入中央音乐学院，曾师从林耀基、郑石生、周彬佑、陈新之等教授，1985年他获得伦敦市市长的帮助，由Midland Bank和Kleinwort Benson赞助到英国音乐学院大师班，跟随尼曼教授学习。

　　自1989年起，年仅26岁的他被英国皇家音乐学院聘为教授，成为该院有史以来最年轻的教授，也是教授中的第一位东方人。现薛伟被上海音乐学院和中央音乐学院聘为客座教授。

　　薛伟曾在1981年全国小提琴比赛、1982年英国卡尔·弗莱什国际小提琴大赛、1983年日本国际音乐（小提琴）大赛获奖。

　　1986年薛伟在莫斯科赢取了第八届国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖。仅仅两星期后他返回伦敦参加了卡尔·弗莱什国际小提琴大赛，赢得了金奖及所有其他奖项，包括奏鸣曲演奏奖、入围奖和观众奖。同年他又获得了英国青年独奏家年奖，创下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高奖项。他在莫斯科比赛中的出色演奏，不仅打动了观众，而且还感动了老练的评委们。《人民音乐》杂志报道：小提琴评委伊戈乐·奥伊斯特拉赫说：“……我看到旁边几位评委眼中都噙满了感动的泪水……”。苛刻的音乐评论家们称他是“唯一没有非议的独奏家”、“达到了无与伦比的艺术境界”、“他的演奏如出浴的太阳一样辉煌。”薛伟在英国比赛中的表现，也受到了英国所有重要的报纸的高度赞扬，《每日邮报》评：“如果薛伟得不到首奖的话，Barbican音乐厅就可能会发生暴乱。”

　　薛伟不仅与重要的英国乐团合作，也经常同世界各国的著名指挥合作，举行过上千场的音乐会，在各国都得到了高度评价。1995年他参加庆祝联合国成立50周年大会演出时，受到英国女王伊丽莎白二世的亲切接见，50多个国家的驻英大使及数万名观众被他的精湛演奏所折服。《斯特拉底》、《CD Review》等国际权威杂志都曾用他作为封面人物，伦敦《卫报》评：“一位所向披靡的演奏家，技术惊人而超凡，表达能力雄浑，变化多端。”

　　薛伟曾为ASV、RCA，雨果、BMG（Elite）等唱片公司灌录了大量唱片,他获得过“美国唱片月奖”头名、英国“古典唱片奖”、香港“CD天地唱片月奖”头奖，并同世界著名歌唱家帕瓦洛蒂等著名艺术大师共获“大不列颠古典音乐家最佳唱片奖”提名。他所录制的“梁祝”被评为当今最权威的版本。

　　他演奏的中国音乐“乡梦”被《CD天地》评道：“是小提琴演奏史上重要的一页，后者要在这方面攀登高峰，不得不以《乡梦》为鉴”。《Hi Fi News》评：“最炙手可热的录音小提琴家”，《Classic Cd》评：“我完全为这演奏着迷，无论于唱片或音乐会中，我也难以想象对这首作品有如此出色、如此难忘的演绎。”“这位当代杰出的小提琴家的演绎，带有自信和充份的音乐完整性”（摘自《留声机》杂志）。最近，薛伟已经与WMI唱片公司签约，将于2003年1月推出新的唱片。

　　温情演奏中国小提琴名曲，最受欢迎的薛伟唱片专辑

　　《乡梦》（HRP 7127-2）（HRP 7127G）

　　演奏：薛伟（小提琴）、王耀玲（钢琴）

　　录音时间：1995年12月6日至7日

　　录音地点：北京中国解放军军乐团录音棚

　　乡梦-雨果民乐系列:

曲目:

01. 江南春早
02. 夏夜
03. 新疆之春 乡梦(组曲):
04. 江南
05. 笙舞
06. 思念
07. 马车歌
08. 手鼓舞
09. 渔歌唱晚
10. 庆丰收
11. 海滨音诗
12. 牧歌
13. 舞曲
14. 思乡曲

　　EMI百年纪念时出的吉它碟,两张,要听到什么是最纯正的吉它演绎,就听这两张碟,有些录音非常珍贵,演奏家大师级的济济一堂,如塞戈维亚,叶佩斯,帕克宁等等。

　　第二张Alirio Diaz演奏的Lauro给我印象非常深.整两张碟录音最好片段是第二张Manuel Barrueco演奏villa-lobos 的choros no1 en mi mineur,有场深,吉它触弦有弹性,细节也好,算是唯一天碟级的录音片断。

　　

　　曲　目

　　CD 1

　　1.Romance (bearb. von Narciso Yepes)

　　2.Diferencias sobre Guardame las vacas (Variationen)

　　3.Pavanas para la D

　　4.Espanoleta

　　5.Marizapolos

　　6.Canarios

　　7.Fantasie e-moll

　　8.Pr鋖udium c-moll BWV 999

　　9.Gavotte en Rondeau

　　10.Bourr閑

　　11.Variationen 黚er Das klinget so herrlich aus Mozarts Zauberfl鰐e op. 9

　　12.Le Carnaval de Venise

　　13.Recuerdos de la Alhambra

　　14.Estudio brillante

　　15.Serenata espa駉la

　　16.La maja de Goya (Tonadilla)

　　17.Nr. 5 Andaluza

　　18.Nr. 5 Asturias (Leyenda)

　　19.Tango

　　20.Farruca (Danza del molinero, Tanz des M黮lers)

　　21.Homenaje a Claude Debussy

　　22.Gymnop閐ie Nr. 1

　　23.Sarabande FP 179 (f黵 Gitarre)

　　24.Segovia op. 29 (f黵 Gitarre)

　　25.Tiento antiguo

　　CD 2

　　

　　1.Adagio

　　2.Nr. 1 Garrotin

　　3.Nr. 2 Soleares

　　4.Madronos

　　5.Romance de los pinos

　　6.Tarantella op. 87 Nr. 1

　　7.Cancion

　　8.El testamento d'Amelia

　　9.Canc?del Lladre

　　10.El noy de la mare

　　11.Et黡e Nr. 1 e-moll

　　12.Pr閘ude Nr. 1 e-moll

　　13.Ch魊o Nr. 1 e-moll (f黵 Gitarre)

　　14.Aconquija

　　15.Las Abejas

　　16.Aire de Zamba

　　17.Danza paraguaya Nr. 1

　　18.Cueca

　　19.Tristes Nr. 4

　　20.Allegro

　　21.Andante

　　22.Allegro

　　23.Estrellita

　　24.El Tragalochas

　　25.El Marabino (Valse venezolano)

　　26.El Totumo de Guarenos (Valse venezolano)

　　27.Danza Venezolana (Valse venezolano)

　　28.Caror?(Valse venezolano)

　　29.Angostura (Valse venezolano)

　　30.Maria Luisa (Valse venezolano)

[1] 九月的故事 4:43
[2] 白沙滩 4:59
[3] 奈何 4:27
[4] 小村之恋 4:52
[5] 南海姑娘 4:36
[6] 我怎能离开你 4:26
[7] 爱的箴言 4:54
[8] 爱情 3:57
[9] 微风细雨 4:20
[10] 原乡情浓 4:35
[11] 漫步人生路 4:23
[12] 又见炊烟 4:13

　　2001年，在香港沙田大会堂第一次听黄红英现场演唱，那天她唱《海韵》，钢琴伴奏竟然错弹成别首曲子的前奏，她不慌不忙地走去和他说："错了！重来"。当时精彩的演绎，使坐在观众席里的我萌起这念头：要把这些陪着我们一起长大的歌曲赋予新生命，提升到更高层次。

　　近十年世界乐坛刮起"混合"乐风：古典音乐摇滚化，流行歌曲注入世界音乐，新世纪音乐手法，也有走回老歌风格的……而我则在不经意的情况下，将为黄红英制作的首张专辑录音"初次尝到寂寞"做成"流行歌曲艺术化"。

　　2001年底推出"初次"后，大受好评，至今仍在热卖中。普通HDCD版外，还有XRCD、SACD版，限量只制2500张的LP（180克黑胶碟，由JVC用XRCD母带刻制，每张均有独立的编号、由黄红英亲笔签名）也将推出。我收到很多询问：什么时候推出新碟？何不趁热卖一年推出三、四张？有位乐评甚至问我："初次"是一座山峰，老易你能突破吗？……成功的背后是有压力的，以黄红英的实力（她是资深歌手，顶尖的客家山歌歌手，也擅长唱大号的歌曲如《青藏高原》，十几年前已推出过十多张LP唱片和卡带），做也只能精雕细琢，保持‘雨果’的水平，快不来……

　　在这专辑里，她的歌声更为松容、淡定、亲切，虽然仍是连续几天的通宵录音，但这次她不用太长的时间就进入状态。除了和合作伙伴因熟络而更默契了，音乐伴奏也有些不同，"初次"大多是即兴伴奏，这次除了弦乐队、钢琴、手风琴，还加了浓郁色彩的民乐和midi 。

　　继续选在上海录音，除了配合武亦文和乐手，另一主要原因是那台靓声的九尺汉堡史坦威"Grand D"声音太棒了。我没有把"它"调得像"初次"那么Grand、厚大，是因这次它只是乐队中的成员，不像"初次"的份量那么重，否则会喧宾夺主。但其晶莹透澈的声音，照样散发出光芒。

　　武亦文的才华，除了钢琴、手风琴、男声，还有作曲（CD《荷塘月色》）和编曲。他的音乐学院功底在"白沙滩"、"小村之恋"（借用了巴哈的托卡塔与赋格）、"又见炊烟"尽显，"原乡情浓"是色彩斑斓、浓厚的世界音乐风格，而"九月的故事"、"爱情"则是New Age，让人有时光倒流感的"奈何"、"南海姑娘"（古琴用于流行歌曲可能是头一次）又是那样淡雅的民族色彩，"爱的箴言"是标准的古典风格，最令人耳目一新的是土风舞风的"我怎能离开你"那小提琴Solo是故意不揉弦的。刘星的中阮、刘一的笛子、徐碧的古琴和上海交响乐团的弦乐好手为本辑录音添了不少光彩。

　　在汕头电台录制"漫步人生路"和"原乡情浓"（这本是台湾美浓地区的客家山歌，XRCD版和《雨果发烧十》辑录了客家话版）时，国际著名的日本音响专家木内和夫先生专程从日本飞来帮助校声，带来了他的法宝：Harmonix的调音器材、Mic线，电源线和Reimyo 777的电源。不妨通过对比这两首和其他歌曲歌声的区别，听听这支1947年的德国Neumann CMV563(咪身用Telefunkun 黑花生胆)+M7（大膜咪头）收录的声音有何不同。

　　混音很快顺利做好，八月底在香港会展HiFi Show几套顶级音响播放（West Lake、ATC、Avalon、Quad……）监听后，制成24Bit DAT母带寄去日本JVC XRCD Mastering Studio。他们于9月2日做好母盘处理后，来电邮说声音很好，问我：要不要做成世界上首张XRCD24 Super Digital的XRCD版？

　　到了封面设计，拿出去年在Studio拍的"美少女"照，老觉得没有"故事"。黄红英说：你老说自己不会拍女人，别的唱片一张又一张的出……没法啦，虽然刚忙完"双龙出海"的录音已筋疲力尽，第二天还得在早上六时就起来出门，过关，两个小时的大巴到惠州，再转小巴1小时去客家围陇屋、海边、沙滩……其实拍照比录音辛苦，那大热天至少流了两瓶汗水。也有发烧友问：录音器材你都写了，何不也注明用什么相机？好吧，这次用了Pentex MZ3 + 20mmF4,120mmF2.8,Fuji 645wi, Makina 67, Fuji G617, Rollei SL66 + 120mmF5.6和Rodenstock Imagon 150H5.8……

引自:雨果CD---九月的故事

　　这两张CD被称为古典音乐的入门篇一点也不过分，我在97年前后曾经买过两盘由上海音像引进的音乐磁带。磁盘一直保存至今，听过了无数次，直到在《踏歌行》上有人发的两张音乐的CD压缩文件，我才有丢弃它们的想法。

　　不过在刻录时出了点问题，第一张CD错的一塌糊涂，用的CUE是对的，但用的是第二张的APE文件怪不得每首音乐都错位!!!后来和发APE的Kaien联系上了，请他在HDCD上发了一遍，这才得以重刻，在这里向Kaien表示感谢。

　　上海译文出版社曾录制出版过《天鹅湖》、《天方夜谈》、《彼得与狼》(上海交响乐团演奏，陈燮阳指挥)。上海声像出版社曾录制过《世界著名圆舞曲》(上海交响乐团演奏，黄贻钧指挥)。

　　开展版权贸易后，上海声像出版社于1995年引进出版了索尼音乐的《圆舞曲与波尔卡舞曲》(约翰·施特劳斯作曲，费城交响乐团演奏，奥曼第指挥)、《勃拉姆斯钢琴四重奏》、《贝多芬田园交响乐》(哥伦比亚交响乐团演奏，布鲁诺·华尔特指挥)、《月光悲怆热情奏鸣曲》(贝多芬作曲，艾克斯、斯特恩、拉雷多、马友友演奏)、《小提琴名曲集》(斯特恩演奏)、《拉罗/圣桑大提琴协奏曲》(马友友演奏)等15集。1996年，继续引进出版了《铜管乐篇》、《进行曲篇》、《小提琴篇》、《吉它篇》、《世界最佳古典音乐专辑》等。基本为世界级作曲家的作品，如巴赫、韩德尔、比才、威尔第、柴可夫斯基、萧邦等。演奏的乐团和指挥也是当时负有盛名的交响乐团、乐队、演奏家、指挥家，如纽约交响乐团、费城爱乐乐团、波士顿交响乐团、傅聪、约翰威廉士、帕尔曼、施坦、林昭亮、伯恩斯坦(指挥家)等，共有28集。

　　
　　CD1
1.維瓦第：四季(春-i)
2.約翰威廉士：辛德勒的名單
3.威爾第：安魂曲
4.麥可尼曼：鋼琴師和她的情人
5.貝多芬：第五號交響曲"命運"(i)
6.柴可夫斯基：胡桃鉗
7.世紀葛利果(一個男孩已誕生)
8.艾爾加：大提琴協奏曲
9.普契尼：公主徹夜未眠
10.葛利格：鋼琴協奏曲(i)
11.喬達諾：他們殺了媽媽
12.蕭邦：小步圓舞曲
13.阿爾比諾尼：慢板
14.比材：哈巴奈拉舞曲(卡門)
15.莫札特：第四號法國號協奏曲
16.巴海貝爾：卡農
17.普契尼：喔親愛的爸爸
18.德弗札克：新世界交響曲(最緩板)
19.威爾第：飲酒歌（茶花女）
20.歐福：喔命運（布蘭詩歌）
　　CD2
1.柴可夫斯基：第一號鋼琴協奏曲(i)
2.葛瑞茨基：第三號交響曲(Ⅱ)
3.莫札特：長笛與監琴協奏曲
4.德利伯：花的二重唱
5.維瓦第：四季
6.蓋希文：夏日時光
7.拉威爾：波麗路
8.舒伯特：聖母頌
9.沙提：傑美諾培第一號
10.浦羅高菲夫：羅密歐與茱麗葉
11.拉赫曼尼諾夫：帕格尼尼主題狂想
12.布萊克：空中漫步
13.貝多芬：月光奏鳴曲(Ⅰ)
14.韓德爾：哈利路亞合唱(彌賽亞)
15.莫札特：小夜曲
16.艾爾加：謎之變奏
17.柴可夫斯基：天鵝湖
18.巴哈：g弦歌調
19.霍爾斯特：天王星(行星組曲)
20.柴可夫斯基：1812序曲

演唱:张杏月
佛罗内斯交响乐团
中国中央交响乐团

[1] 摇婴仔歌
[2] 月琴
[3] 玫瑰三愿
[4] 白牡丹
[5] 梦中人
[6] 樵歌
[7] 月夜愁
[8] 杜鹃花
[9] 怀念曲
[10] 祈祷
[11] 飘零的落花
[12] 秋蝉

平和生活的向往 家乡亲人的怀恋——周凡夫

　　有人说，古往今来，中国老百姓都是善良的，追求的都只是两餐温饱的平和生活。事实上，历来不少民间歌谣作品，老百姓的心声唱咏出来的，向往的，多是平和的生活。
　　然而，中国的历史告诉我们，中国的老百姓往往因为连年战乱征战，或是人为的政治因素，无数家庭分崩离析，一家人分处不同地域；有漂洋过海的谋生者，有身不由己远走他乡者，而更多的是因为战乱使然，难怪怀人思乡的诗词篇章，历来已多不胜数，现今同样不少了。
　　就以本辑录音《梦中人—张杏月》所辑录的十二首歌曲来说，内容表达的感情粗略分类，都不离对平和生活的响往（如《摇婴仔歌》、《祈祷》、《樵歌》），思乡怀人伤逝（如《月琴》、《秋蝉》、《飘零的落花》、《玫瑰三愿》、《梦中人》、《怀念曲》、《月夜愁》……）。
　　其实这些歌曲涵盖了传统歌谣，艺术歌曲，抗战救亡歌曲、创作民谣、流行歌曲，传达了不同时期，不同阶层的中国人的心声。在选辑这些歌曲录音之前，考虑的只是歌曲的音乐与歌词的配合，歌曲本身的艺术水平，音乐的动听程度，而最重要的是能否发挥张杏月歌声的多种特色；可以说，并未有刻意去留意这些歌曲的内容和感情；为此，录音做好了，去到后期制作阶段，才发觉十多首歌曲的内容和感情，竟然是不约而同地集中在对平和生活的响往，对家乡亲人的思念怀想，初时有点惊讶，继而又不无感慨兴叹。
　　环顾今日，有多少中国人散布全球？有多少家庭散处于两岸三地？是甚麽因素仍然令不少家庭无法团聚？是甚麽原因仍然让不少中国人无法摆脱思乡怀人的萦绕？
　　现今中国人仍然对这些内容和感情的歌曲具有无比的共鸣，自然是因为现实的生活就是如此；那么，要到哪一天，对这些歌曲产生共鸣的中国人才会减少呢？

红莲舒绽 玉露晶圆－－评介张杏月的歌乐艺术 黄 莹

　　在中国咏诗唱曲的专业领域中，响遏行云的“歌唱家”(la cantante)常有，而擅于收放自如(Suono controllato)的“艺术家”(l'artista)则少闻，在当今海峡两岸四地及海外侨界，张杏月应是属于少数的后者之一。
　　由于文化在民族与地域上的不同，形成中国与西方语文在声韵结构与组合上，也完全迥异，张杏月在这方面的认知夙具慧根，所以她在“美声”的“基本功”上，以亮丽的强、高音和饱满的柔、弱音塑造了她对于中国歌乐诠释非常独特的精微和细致，一如红莲舒绽，玉露晶圆。
　　恰与西文歌乐相反，她深谙中文歌乐“字重腔轻”的窍门，声与韵之间连接完密，字与字之间过渡自然，尤其是字与腔之间极尽熨贴圆融之致，润饰的功夫，十分到家。至于强弱的控制、轻重的拿控，不浪费“气”与“力”更为难得。同时值得一提的是这片唱碟的伴奏无论吉他或管弦乐，音乐的婉美和张力，均属一流。
　　在浪漫优雅的歌唱与音乐中，张杏月体现了她稳健扎实的声乐功力，还隐含了华夏文化的傲岸和自尊。

引自:雨果CD---梦中人